5 найзагадковіших полотен Третьяковки

144

Зрозуміти мистецтво не так складно, як здається. Для цього не обов’язково вчитися кілька років на мистецтвознавця. Досить поспілкуватися зі знавцями, які розкажуть про знаменитих полотнах так, що потім у музеї можна буде побачити з несподіваного боку.
Лектор освітнього проекту Level One, дипломований історик мистецтва Наталія Ігнатова розкрила таємниці п’яти найбільш загадкових картин Третьяковської галереї.
«Богатирі», Віктор Васнецов, 1898 рік

Картині з трьома героями билин і казок Віктор Васнецов присвятив значну частину свого життя. Полотно є одним з рекордсменів Третьяковки за кількістю років, витрачених на його створення. Перший начерк художник зробив у 1871 році, а закінчив свій шедевр тільки в 1898-м.
Всупереч розхожій думці про те, що богатирі виїхали в поле просто прогулятися і оглянути околиці, вони ладні от-от кинутися в бій. Ворог стоїть далеко як би за спиною глядача, про його присутність свідчать темні хмари, яструби, які передчувають видобуток, але головне — це висунутий меч Добрині Микитовича і готовий до пострілу лук у руках Альоші Поповича.
Прообразом Іллі Муромця став імператор Олександр III, Добриню Микитовича художник писав з самого себе, а ось прототип Альоші Поповича достовірно невідомий, ним міг бути простолюдин — Васнецов в процесі роботи над картиною малював багато портретів селян, візників і ковалів, які, як йому здавалося, були чимось схожі на відомих казкових персонажів. Про це повідомляє
«Нерівний шлюб», Василь Пукирев, 1862 рік
5 самых загадочных полотен Третьяковки   Интересное
Сюжет для картини підказав Василю Пукиреву його друг, художник Петро Шмельков. Той добре знав звичаї заможних і впливових людей, для яких шлюби за розрахунком були буденністю. Пукирев віддячив приятеля за ідею, зобразивши його справа за спиною нареченої. Присутній на картині і сам живописець: він написав себе в профіль в образі шафера нареченої зі схрещеними руками.
Спочатку художник не планував поміщати себе на полотно: на його місці був приятель, чию кохану видали заміж за немолодого. Причому один Пукирева в силу сімейних обставин змушений був присутній на тому неприємному для себе вінчанні саме як боярина.
Згодом приятель попросив художника прибрати його з полотна, щоб спільні знайомі і родичі не згадували зайвий раз цю історію. Тоді Пукирев і написав себе замість нього. Якщо візуально розділити полотно по діагоналі від верхнього правого кута до нижнього лівого, то в правій частині виявляться наречена і її друга. У той час як ліворуч розташувалися родичі й друзі нареченого, нарочито зображені неприємними людьми.
Таким чином, полотно ділиться на дві смислові частини, як би уособлюють добро та зло. Причому священик виявляється на стороні зла. Цей прийом свідчить про прихильність митця принципам реалізму, тим самим він ставить питання про роль церкви в суспільстві.
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін, Костянтин Савицький, 1889 рік
5 самых загадочных полотен Третьяковки   Интересное
Не всі любителі солодощів знають, що над знаменитим полотном, яке було розтиражовано на фантиках шоколадних цукерок, працювали два художника. Шишкін відповідав за ліс, а Савицький — за ведмедів. Більш того, сюжет картини придумав саме Савицький. Ведмедів спочатку було двоє, але потім їх кількість зросла. Колекціонер Павло Третьяков придбав картину за 4 тисячі рублів.
Проте вважається, що колекціонеру не сподобалася робота Савицького. За легендою, Третьяков сказав: «Що за ведмеді страшні!» І прізвище Савицького на полотні була замазана: за однією з версій, це зробив Третьяков, а з іншого — сам художник, який образився, не стерпівши критики з боку галериста.
Майстерність Шишкіна виражено у висвітленні лісу: на верхівках сосен майстерно виписані перші промені сонця, які глядачі зазвичай не помічають, відвернувшись на фігури ведмедів.
«Явище Христа народу», Олександр Іванов, 1857 рік
5 самых загадочных полотен Третьяковки   Интересное
Першу значиму картину на біблійний сюжет Олександр Іванов написав у 1834 році. Це було «Явлення воскреслого Христа Марії Магдалині». І вже через три роки, в 1837-му, він приступив до створення головного твору свого життя — епохального полотна «Явище Христа народу». Художник працював над картиною протягом 20 років в Італії. У процесі створення полотна він зробив більше 500 етюдів та ескізів. Про те, що Іванов працює над монументальним полотном, знали всі поціновувачі живопису в Росії. У травні 1858 року живописець зважився відправити картину в Санкт-Петербург. За легендою, під час подорожі корабель потрапив у сильний шторм. Художник згорнув полотно в трубу і підняв над головою — він волів не бачити загибель свого творіння, а потонути самому, якщо корабель піде під воду.
Проте полотно все ж прибула в Санкт-Петербург, де було виставлено в одному з залів Академії мистецтв. Публіка картину прийняла холодно — були претензії і до занадто маленької фігури Христа, і до води, зображеної не в академічній манері, а вільними мазками.
Цікаво, що Іванов в цьому сенсі випередив час, тому що пізніше в схожій манері будуть працювати імпресіоністи. Крім того, полотно виявилося незавершеним. У лівій частині видно старець у білій пов’язці на стегнах, яка відображається у воді червоною плямою. На ескізах пов’язка дійсно була червоною, і художник, судячи з усього, просто забув її перефарбувати.
Через місяць після презентації роботи Іванов помер, а через кілька годин після його смерті імператор Олександр II придбав картину за 15 000 рублів. Незважаючи на те, що сума була солідна, спочатку художник, який присвятив цій роботі половину життя, розраховував на значно більший гонорар, але, на жаль, не встиг отримати навіть ці гроші. Про це повідомляє Рамблер. Далі:
«Московський дворик», Василь Полєнов, 1878 рік
5 самых загадочных полотен Третьяковки   Интересное
Картина передвижника Василя Полєнова тісно пов’язана з іншою його роботою під назвою «Бабусин сад». На обох полотнах зображено один і той же будинок в районі Арбата, тільки з різних сторін. Полєнов написав свій найвідоміший твір, переїхавши до Москви з Петербурга і оселившись в одній з квартир будинку на перетині Дурновского і Трубниковского провулків поблизу церкви Спаса на Пісках.
Зображений на картині вид відкривався з вікна. Причому на створення шедевра Поленову знадобилося зовсім небагато часу: по суті, це етюд, написаний з натури. Вперше в історії російської живопису художник об’єднав два жанру — побутової і пейзаж.
Публіка, втомлена від похмурих і депресивних полотен передвижників, прийняла життєрадісну сонячну картину з захопленням. Нікого не збентежила навіть смітник, зображена в лівому нижньому куті, яку більшість глядачів приймають за колодязь.